做好地面和空中各种舞蹈的控制能力训练,中国古典舞创建于上世纪50年代，曾被一些人称为“歌剧舞蹈”,适合学生跳舞的古风零基础舞蹈有“琵琶line”和《兰亭序》等古典舞讲究手、眼、身、法、步，从手到眼都表现出一种精神气质和动作魅力,舞蹈"琵琶line"属于-古典舞。
舞蹈"琵琶line "属于-古典舞。古典舞是指舞蹈，以民间传统为基础，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造，并经过长时期艺术实践的检验，流传下来的，具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。中国古典舞创建于上世纪50年代，曾被一些人称为“歌剧舞蹈”。它本身是opera和舞蹈的混合体，也就是说，它并没有完全从opera转变而来，所以它被称为opera。
适合学生跳舞的古风零基础舞蹈有“琵琶 line”和《兰亭序》等古典舞讲究手、眼、身、法、步，从手到眼都表现出一种精神气质和动作魅力。在古典舞的基础训练中，要注意气息的掌握和运用，使自己的动作更加标准，把身体动作的幅度和速度与呼吸的优先性结合起来。让气息成为身体动作的魅力所在。所以两者是相辅相成，缺一不可的。对于刚开始练习的舞者，通常可以加强对人体动作的科学研究，在动作幅度、韧带的灵活性、重心的把握、肌肉能力等方面达到训练效果。因此，古典舞基础训练是以解决学生身体的基本素质问题为目的，以跳、转、转等技术动作增强舞蹈的表现力，可称之为技能训练。古典舞基础训练的内容是:柔韧性的训练，比如“腰腿”，其实就是腰腿柔韧性和能力的训练。能力训练——如:1。做好地面和空中各种舞蹈的控制能力训练。2.搞好轮换能力的训练。3.做好弹跳中爆发力和韧性的训练。4.注重踝关节能力的训练。
3、比较《 琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》在音乐所用的不同技法...中国古典诗词善于用巧妙的比喻表达音乐。一般来说，主要有三种表现方式:一种是用声音来比喻音乐，即用自然的声音来比喻音乐；二、具象音乐，即具有视觉形象的具象音乐；三是用音乐做比喻，即用各种关于音乐的传说来表达音乐的效果，《听琴师弹琴》、琵琶 line、李平的《雅正》都综合运用了上述三种音乐技法，但各有侧重:白居易的琵琶 line更胜于用声音来描绘音乐，韩愈的《听琴师》。
